Justicia para Miguel Hernandez

Justicia para el poeta Los familiares Miguel Hernández pidieron a la justicia la reparación moral y la anulación del juicio que injustamente condenó a muerte al poeta en 1940.
Los familiares del poeta español Miguel Hernández (Orihuela, 1910) solicitaron al Ministerio de Justicia un certificado de reparación moral y la anulación del juicio que condujo a la muerte al poeta por "rebelarse contra el régimen del dictador Franco".
La Ley de la Memoria Histórica otorga un certificado de reparación a los que padecieron la injusta persecusión en 1936 y si bien la documentación podría demorar hasta cinco meses, la familia del poeta manifestó que confía en la justicia y que, dados los tiempos, podría coincidir con el aniversario de Miguel, que cumpliría 100 años el 30 de octubre de 2010. La anulación del juicio llevaría más tiempo y no tendría precedentes.
La nuera del poeta, Lucía Izquierdo, afirmó que será un proceso largo, pidió apoyo a las instituciones y que se tome conciencia del pedido que se formula para que se reivindique a uno de los más grandes poetas declarándolo inocente de todo lo que se lo acusó.
Al estallar la Guerra Civil Española, en julio de 1936, Miguel Hernández se situó, sin duda alguna, del lado de la República. Luego de entregarse a la defensa de sus convicciones, en 1939 intenta escapar a Portugal pero es devuelto a España. Comenzó así su vida de encierro hasta que fue liberado y se dirigió a Orihuela para ver a su familia. Allí es apresado nuevamente y condenado a muerte. Su salud se debilitó irrevocablemente y murió en el Reformatorio de Adultos de Alicante en 1942, cuando tenía 31 años.
S.G.
31-10-2009

Saramago y la iglesia catolica

Saramago y la Iglesia Católica, divorciados La iglesia católica se ofendió con José Saramago por sus declaraciones y por "Caín", el nuevo libro del escritor portugués.
Como era de suponer, nuevamente Saramago está enfrentado con la iglesia católica, ¿o debemos decir: la iglesia católica está enfrentada con Saramago?
Luego de conocerse Caín, el último trabajo literario del destacado escritor José Saramago, sectores de la iglesia católica manifestaron sentirse ofendidos ante la peculiar interpretación de la Biblia hecha en Caín por el Nobel portugués y por las declaraciones realizadas por el escritor, quien manifestó que la Biblia es un "manual de malas costumbres sin el cual, probablemente, las personas serían mejores".
Saramago considera que el autor intelectual del asesinato de Abel en manos de Caín es Dios por haber permitido el odio entre los hermanos y lo califica como cruel, mala persona y vengativo.
La sociedad portuguesa no tardó en manifestar su descontento frente a los dichos del escritor y reaccionó convocando a manifestaciones públicas de rechazo al que se sumaron representantes de los sectores políticos y sociales de Portugal. El diputado Mario David le solicitó la renuncia a la nacionalidad alegando sentirse avergonzado por las expresiones del literato.

Por su parte, Saramago dijo que "a las insolencias reaccionarias de la Iglesia católica hay que responder con la insolencia responsable de la inteligencia" y que "no se debe permitir que la verdad sea ofendida todos los días por los presumibles representantes de Dios en la tierra, a quienes en realidad sólo les interesa el poder".
Lo cierto es que, más allá de estas cuestiones, la obra de Saramago moviliza, conduce al pensamiento, a la reevaluación, exige. Felizmente, el lector elegirá sus dioses y sus demonios.
S.G.

Nobel de literatura 2009

La escritora alemana Herta Müller logra el Nobel de Literatura 2009
El jurado alaba su capacidad para retratar "el paisaje de los desposeídos".- El anuncio se ha retransmitido vía YouTube.com
ELPAÍS.com/ EFE - Madrid / Estocolmo - 08/10/2009
La escritora alemana de origen rumano Herta Müller ha ganado el Premio Nobel de Literatura 2009, según ha anunciado hoy la Academia Sueca, que por primera vez ha retransmitido en directo por YouTube.com el fallo del jurado. Müller (nacida en 1953), es poeta y novelista. Su obra narra la vida en Rumania bajo la tirania del dictador Ceaucescu. El galardón, dotado con cerca de un millón de euros, reconoce en Müller su capacidad para describir "el paisaje de los desposeídos". En España están editadas varias de sus obras, entre otras En tierras bajas y El hombre es un gran faisán en el mundo (ambas en Siruela), La bestia del corazón (Mondadori) y La piel del zorro (Plaza&Janés).
La obra de la Premio Nobel de Literatura Herta Müller encarna en buena parte el destino de las minorías alemana en los países del centro de Europa que, tras el fin de la II Guerra Mundial, en muchas ocasiones tuvieron que pagar por partida doble las culpas del nacionalsocialismo. La escritora, que vive en Berlín desde 1987, nació en Nytzkydorf (Rumanía) en 1953 y en una familia de la minoría alemana en ese país -a la que pertenecieron otros escritores emblemáticos alemanes como Paul Celan u Oskar Pastior- y desde muy pronto trató de tender puentes entre las dos culturas a las que pertenecía.
Herta Müller estudió filología germánica y filología rumana simultáneamente, tratando de profundizar los conocimientos de las dos literaturas a las que sentía que pertenecía. Con la Rumanía oficial, regida por el dictador Nicolai Ceacescu, entró en conflicto muy pronto al ser despedida de su primer trabajo, como traductora en una fábrica de máquinas, por negarse a colaborar con la Securitate, el servicio secreto de la Rumanía comunista.
Su primer libro, Niederungen (En tierras bajas), también fue motivo de conflicto. El manuscrito reposó durante cuatro años en la editorial antes de que finalmente pudiese publicarse, en 1982, con recortes impuestos por la censura rumana. Dos años después, la versión original del libro apareció en Alemania, ante lo que las autoridades rumanas reaccionaron imponiéndole a Herta Müller la prohibición de publicar. En Alemania, en cambio, Niederungen le valió un reconocimiento literario inmediato y la novela recibió el premio Aspekte, al mejor debut en lengua alemana del año. En ese libro, compuesto de una larga narración de unas ochenta páginas y de otras narraciones breves, Müller enfoca, con mirada infantil, la vida de un pueblo alemán perdido en Rumanía.
Se trata de un pueblo venido a menos tanto en lo económico como en lo moral. "No soportamos a los demás ni nos soportamos a nosotros mismos y los otros tampoco nos soportan", dice en algún momento la voz de la niña que narra la historia. La historia que cuenta Herta Müller en Niederungen es, en buena parte, una historia de represión permanente y de incomunicación que empieza por la vida familiar y sigue con las relaciones de los individuos con el estado. Las descripciones cotidianas se mezclan con historias tomadas de supersticiones populares y con leyendas lo que hizo que en su momento la forma de hacer literatura recordará al crítico Friedrich Christian Delius los recursos utilizados por el mexicano Juan Rulfo en Pedro Páramo.
Niederungen había acabado con las posibilidades de Herta Müller de hacer carrera literaria en Rumanía pero le abrió, por contra, todas las puertas en Alemania. En 1987 la escritora logró abandonar Rumanía y se instaló en Berlín, donde vive y trabaja desde entonces. La Rumanía de Ceacescu - y el destino de la minoría alemana allí- es el tema de buena parte de sus obras. En Der Mensch ist ein groses Fasan auf der Welt (El ser humano es un gran faisán en el mundo) aborda el destino de una familia alemana que espera con ansiedad la autorización para abandonar Rumanía. En su última novela, Atemschaukel, cuenta la historia de un chico de 17 años que después de la II Guerra Mundial es llevado por los rusos para ayudar en un campo de trabajo a la reconstrucción de la Unión Soviética en un destino que compartieron muchos miembros de la minoría alemana. Los rusos consideraban que con ello los alemanes pagaban sus culpas como cómplices de Hitler, sin importarles que algunos de ellos hubieran sido también víctimas del nazismo.
En Atemschaukel, por ejemplo, hay un personaje, David Lommer, que es judío y que sin embargo termina también en el campo de trabajo con los otros miembros de la minoría alemana. Atemschaukel es el intento de Herta Müller por desentrañar lo que se escondía detrás del silencio de su madre, y de otros muchos rumanos-aleanes de su generación, que no se atrevían a hablar nunca del tiempo que habían pasado en campos de trabajo soviéticos.
Con su madre, Herta Müller nunca pudo hablar sobre el tema pero si lo hizo con el poeta Oskar Pastior que también había estado en un campo de trabajo e incluso los dos escritores llegaron a plantear la posibilidad de escribir juntos un libro sobre el tema. El proyecto fue interrumpido por la súbita muerte de Pastior, en 2006 cuando acababa de recibir el Premio Georg Büchner, ante lo que Müller optó por aprovechar sus conversaciones con el poeta, y con otros que habían tenido la misma experiencia, para abordar el tema en forma de novela.

EL DINERO Y EL ALZHEIMER

Los problemas con el dinero podrían predecir el Alzheimer
Por Amy Norton

NUEVA YORK (Reuters Health) - Los problemas con el manejo básico del dinero serían un signo de que los adultos mayores con deterioro leve de la memoria pronto tendrán Alzheimer, informó un equipo de científicos.
Los investigadores hallaron que los adultos mayores con deterioro mental leve, problemas con las finanzas de rutina (como controlar la chequera o leer un resumen de cuenta) tendrían una mayor probabilidad de que el trastorno progrese a Alzheimer en el año siguiente.
Las personas con un deterioro mental leve como los tipos estudiados, o deterior cognitivo leve, tienen problemas de memoria, pero el juicio, la percepción y el razonamiento son normales.
El trastorno no siempre evoluciona a Alzheimer u otros tipos de demencia, pero se estima que la mitad de los adultos mayores con deterioro cognitivo leve desarrollará demencia en cinco años.
Las personas con demencia carecen de la capacidad de manejar sus finanzas. Los resultados, publicados en la revista Neurology, demuestran que esos problemas pueden evidenciarse en estadios más precoces del deterioro cognitivo.
"Si es una persona que ya tiene deterioro cognitivo leve y empieza a mostrar problemas en sus capacidades para manejar sus finanzas, eso sería un signo de que está avanzando a demencia", dijo el autor principal del estudio, doctor Daniel C. Marson, profesor de neurología y director del Centro de Investigación de la Enfermedad de Alzheimer, en la University of Alabama.
El estudio incluyó a 76 adultos mayores cognitivamente sanos y a 87 con deterioro cognitivo leve al inicio del estudio. De este segundo grupo, 25 avanzaron a Alzheimer en el siguiente año.
A todos los participantes se les hizo un test de habilidades de manejo financiero al inicio y al final del estudio: hacer tareas como contar el cambio, interpretar un resumen de cuenta, escribir cheques y controlar una chequera.
Los hombres y las mujeres que luego desarrollaron Alzheimer tuvieron menos habilidades para manejar el dinero desde el inicio del estudio, a diferencia de los adultos sanos y los que tenían un deterioro mental leve sin agravarse durante el estudio.
Los pacientes que desarrollaron Alzheimer mostraron también deterioro en ciertas habilidades específicas durante el estudio, incluido el uso de un registro de los cheques para equilibrar sus cuentas y la lectura de un resumen de cuenta para encontrar información específica.
Las pérdidas de memoria del deterioro cognitivo son objeto de investigación.
Pero "esos cambios funcionales, en las capacidades financiera y para conducir un automóvil, son por muchos motivos los aspectos centrales de los problemas con los que conviven los pacientes y sus familias", dijo Marson a Reuters Health.
El experto recomendó que los familiares de los adultos mayores con deterioro cognitivo leve vigilen sus transacciones financieras. Eso incluye llevar un registro de las operaciones con cheques o ponerse en contacto con el banco para detectar cualquier irregularidad en los pagos.
Dado que los adultos mayores con problemas cognitivos son vulnerables a los fraudes, los familiares tienen que considerar la posibilidad de ser los apoderados de la cuenta bancaria de su pariente. De esa forma, dijo Marson, los cheques que superen cierta cantidad necesitarán también la firma de un familiar.
Tomar esas medidas puede ser algo "delicado", agregó Marson, porque algunos pacientes las rechazarían y otros no admitirían que están teniendo problemas con el manejo del dinero. El investigador sugirió que los familiares hablen con el médico del paciente si necesitan ayuda con este tema.
FUENTE: Neurology, 22 de septiembre del 2009

ANIMALES QUE PIENSAN

Algunos animales son más pensativos que otros, de acuerdo a un experto en psicología comparada quien dice que se está acumulando evidencia de que delfines, monos macacos y otros animales comparten nuestra habilidad para vigilar, regular o reflexionar sobre sus estados de ánimo.
J. David Smith, de la Universidad de Buffalo, señala que los humanos tienen capacidad para la metacognición, o pensar sobre lo que piensan. "Los humanos pueden sentir incertidumbre. Saben cuando no conocen o recuerdan algo y responden bien a la incertidumbre al postergar su respuesta y buscar información", escribe Smith en el ejemplar de septiembre de la publicación Trends in Cognitive Sciences.
Y la suma de investigaciones, indica, sugiere que la metacognición no es única de los humanos.
"La idea es que algunas mentes cuentan con una función ejecutiva cognitiva que puede explorar los pensamientos del humano o del animal y resolver problemas, observar cómo se desarrolla el proceso y ver si hay formas de guiarlo, o si se necesita hacer una pausa en la conducta mientras se obtiene más información", le dijo Smith a LiveScience.
Robert Hampton, profesor asistente de psicología en la Universidad de Emory en Georgia, quien estudia la neurociencia y el comportamiento animal, coincide en que algunos animales muestran metacognición.
"El trabajo con primates ha mostrado muchos paralelos con el desempeño metacognitivo humano", dijo Hampton, quien no participó en el estudio actual de revisión. "En particular, algunos de los estudios realizados por el Dr. Smith y sus colegas han mostrado una estrecha correspondencia entre el desempeño de los humanos y de los monos en pruebas metacognitivas casi idénticas".
Pruebas de pensamiento
Hacer pruebas de metacognición en seres humanos es relativamente sencillo, ya que podemos expresar verbalmente nuestros sentimientos de saber o no saber algo. Pero los animales pueden hacer gala de sus habilidades mentales sin palabras. Por ejemplo, los científicos le dan a los animales tareas de percepción difíciles, como decidir si un recuadro en una pantalla contiene miles de puntos o sólo unos cuantos. Los animales también tienen una opción de salida: pueden rehusarse a hacer la prueba y evitar un castigo por una respuesta equivocada.
El experimento original que muestra dichas habilidades mentales en un animal no humano involucró al delfín Natua. "Cuando no estaba seguro de algo, el delfín dudaba y vacilaba claramente entre sus dos respuestas posibles", dijo Smith. "Pero cuando estaba seguro, nadaba hacia su respuesta elegida con tanta rapidez que la ola provocada por su avanzada solía empapar los interruptores electrónicos de los investigadores".
"Lo opuesto sería que los animales simplemente reaccionen al mundo", dijo Smith. Eso es exactamente lo que han mostrado estudios con palomas. Parece ser que cuando dudan de algo, dichas aves simplemente emprenden el vuelo.
Varios estudios convergentes muestran ahora que los monos capuchinos apenas si manifiestan la habilidad cognitiva que han expresado los delfines, aunque estudios similares de macacos sugieren que dichos primates sí piensan sobre lo que piensan.
Smith dijo que tal vez ciertas ramas en el orden de los primates desarrollaron habilidades metacognitivas mientras que otras no lo hicieron. Otra idea es que los animales con cerebros relativamente grandes, como los delfines, desarrollaron dicha capacidad.
Así que incluso si las humildes palomas no hacen gala de destreza mental, los cuervos podrían hacerlo, imagina Smith. "Sería maravilloso ver si el ave con el mejor de los cerebros también tiene esta habilidad", señaló. Otras investigaciones muestran que los cuervos son increíblemente inteligentes y hábiles en el uso de herramientas.
Autoconciencia
Y aunque la metacognición puede implicar autoconciencia, esa parte no es un ingrediente necesario de la ecuación, señaló Smith. Los científicos no están seguros de si otros animales poseen autoconciencia.
Hampton brinda dos ejemplos para ilustrar la metacognición con y sin autoconciencia. Si se le pregunta a una psicóloga si puede responder a una pregunta de un niño de 5 años sobre psicología, ella responderá que sí, al razonar que es una experta y que un niño de 5 años no puede plantear una pregunta demasiado difícil. "Esto probablemente es correcto y por lo tanto, la psicóloga ha pronosticado correctamente su desempeño cognitivo. Sin embargo, no necesitó de ningún tipo de introspección para hacer esto", explicó Hampton.
Digamos que se le pregunta a la misma psicóloga si recuerda el nombre de su vecino cuando éste llega a una fiesta. Cuando ella intenta recordar el nombre, piensa en "Dave", el nombre correcto. Así que ella respondería que "sí".
"De nuevo, estos pronósticos metacognitivos de desempeño cognitivo son probablemente correctos. Pero aquí, hay que señalar que la psicóloga es la única persona en posición de saber con seguridad si puede recordar el nombre", dijo Hampton. "Nadie más podría pronosticar su desempeño tan bien como ella, en contraste con el otro ejemplo. Es mucho más probable que este segundo caso de metacognición implique una consciencia o conocimiento de uno mismo".
Se necesitan más investigaciones para desentrañar alguna forma de autoconciencia en los animales, afirmó Smith.

Entrevista a John Malkovich

ENTREVISTA: JOHN MALKOVICH Actor, protagonista de 'La comedia infernal'
"El teatro es libre, el cine es fascista"
El artista estadounidense se mete en la piel de un asesino en serie en la obra que inaugurará este sábado el festival de Peralada, en Girona; un espectáculo donde cada función es diferente, pues el intérprete revisa el texto cada noche
JULIETA RUDICH - Viena - 14/07/2009

Unas copas de vino tinto y varios cigarrillos de sobremesa. John Malkovich (Christopher, Illinois, 1953) está a sus anchas después de una cena con amigos en uno de los locales favoritos del mundo bohemio vienés. (Se llama Immervoll, que significa "Siempre lleno"). Algunos curiosos lo reconocen, pero se contienen hasta que acaba la entrevista para acercarse a pedirle un autógrafo y decirle a Malkovich cuánto lo admiran.
"Para creer en la política hay que tener una corrupción intelectual total"
"Me gustaría hacer un filme inspirado en la arquitectura de Josep Maria Jujol"
El actor protagoniza Desgracia, el filme basado en la novela de J. M. Coetzee, que se estrena en España el próximo día 31. Pero ahora está centrado en el teatro. En Viena ha presentado La comedia infernal, una obra que combina teatro y ópera y que el próximo sábado inaugura el Festival de Peralada (Girona). La estrella de Hollywood encarna a Jack Unterweger, el asesino en serie que encandiló a los intelectuales austriacos en los años noventa. El libretista Michael Sturminger ha escrito una obra a la medida de Malkovich, que actúa flanqueado de dos mujeres que cantan nueve arias muy diversas -Weber, Boccherini, Vivaldi, Mozart- que tienen en común el dolor de la mujer maltratada. Las acompaña la orquesta Wiener Akademie, dirigida por Martin Haselböck, creador de la parte musical de la obra.
Pregunta. La comedia infernal se estrenó el año pasado con éxito en Los Ángeles. ¿Cómo surgió la idea?
Respuesta. Encontré a Martin Haseböck casualmente en una cena en Los Ángeles, y al día siguiente me llamó y me dijo: "Tenemos que hacer algo juntos". Yo le dije: "Si quieres que la gente venga al teatro, hay que hacer algo sobre Jack Unterweger". Los asesinos en serie interesan en todos los países, a todos los diarios y programas de televisión. Cabe preguntarse por qué, y por qué Unterweger tenía por todos lados mujeres que lo seguían y se obsesionaban con él. Tenía una en cada país. Le ofrecían casa, coche...
P. ¿Cuál es su explicación?
R. No sé. Si matas gente, las mujeres te escriben cartas, quieren casarse contigo. Quizás las mujeres piensan que pueden cambiar a los asesinos, que los pueden salvar. Les gustan los hombres amenazantes. Conozco varias mujeres que se divorciaron porque sus esposos eran demasiado buenos, amables. Me parece raro. No tengo respuesta.
P. ¿Pero qué le llevó a interesarse precisamente por Unterweger, habiendo tantos ejemplos de asesinos en serie de mujeres?
R. Pasé bastante tiempo en Austria en los años noventa, donde se habló mucho de Unterweger. También era conocido en Estados Unidos, desde donde escribió para Austria como periodista. Informaba sobre las pésimas condiciones de las prostitutas, pero no las ayudó mucho porque mató a las que encontró. No tengo ningún interés en el personaje mismo de Unterweger. Sus actos son enormemente tristes, destructivos, pero me interesó como resultado de la estupidez mental y emocional de los políticos.
P. Lo dice porque Unterweger, condenado a muerte, fue absuelto en 1990 a raíz de una petición de destacados intelectuales de izquierda. Una vez libre, siguió matando prostitutas en Los Ángeles, Austria y la República Checa, luego volvió a ser condenado a muerte y se ahorcó.
R. Sí. Unterweger era un psicópata, pero hubo quien dijo que había que dejarlo libre porque tomó cursos de escritura. Aunque nunca fue buen escritor. Era una patata caliente entre la izquierda y la derecha. Imagina que alguien te dice que los árboles delante de tu casa están enfermos. La izquierda dice: hay que alimentarlos, darles agua. Y la derecha dice: hay que arrancarlos para que no contagien a los demás. Yo en cambio me pregunto por qué ha venido una persona a contarme que las plantas están enfermas.
P. ¿No tiene usted ninguna inclinación política?
R. No creo ni en política ni en religión. Para creer en la política hay que tener una corrupción intelectual total. Unterweger es un ejemplo de eso. Pero en la obra de teatro no nos referimos directamente a la realidad. Trata sobre el interés de la gente por el tema.
P. Usted se ha psicoanalizado durante mucho tiempo, ¿hasta qué punto tiene influencia en su forma de interpretar?
R. Tiene mucha influencia en mi trabajo y en mi vida. Porque Freud enseña que somos suficientes. Al contrario que la política y la religión, que sostienen que los seres humanos no pueden bastarse por sí mismo. Pero no se necesita ni ideología ni religión para que seamos humanos, vitales, curiosos y justos, ni para estudiar, contemplar, reflexionar, para celebrar e incluso para condenar. Freud se equivocó en muchas cosas, pero no en esto.
P. ¿Sus padres tenían la misma forma de ver estas cosas?
R. No. Eran mucho más conservadores que yo. Eran ateos profundos, ateos casi de forma evangélica. Yo no. Yo soy muy feliz sin ningún dogma.
P. También exige mucha libertad en su trabajo.
R. Sí. No haría teatro si no fuera completamente libre. Por el contrario, el cine es algo fascista. La película se detiene si hago simplemente así [se agacha, como saliendo del encuadre de una cámara] . El teatro me gusta porque es libre, porque es efímero como la vida.
P. En cada función de La comedia infernal hay novedades. ¿Improvisa?
R. No es exactamente improvisación. Lo que hago es revisar el texto cada noche y reajustar la siguiente actuación.
P. O sea que la pieza que verá el público español será diferente de la que acaba de ver el público vienés.
R. Será diferente porque en España no conocen a Jack Unterweger. Conozco Barcelona, he pasado mucho tiempo allí, me gusta especialmente la arquitectura de Josep Maria Jujol. Tenemos la idea de hacer una película inspirada en Jujol, con mi decorador y un realizador inglés. Pero todavía no sabemos si conseguiremos financiación. Yo no escribiría el guión, pero se haría en base a mis ideas. Sería un filme sobre cosas que pueden ocurrir en los edificios de Jujol, como la Casa Planells, las torres en Sant Joan Despí, la Casa Bofarull... Porque los lugares tienen una enorme influencia en las vidas.
P. ¿Y otros proyectos?
R. Tengo bastantes proyectos como productor, uno o dos como realizador y algunas cosas en teatro. He terminado de representar en París una obra escrita por un joven americano y titulada El buen canario. Ya la representé en México y el año que viene la llevamos a Nueva York y Londres.

INSTALACIONES - (ENTIENDASE ARTISTICAS)


1- Un entendido en la materia (debe ser un arquitecto fracasado) nos esplica que son las instalaciones y para que sirven.
2- Nuestro amigo manolo le replica a cada frase en rojo.
Veamos que dicen...

La confluencia entre creación y espacio expositivo ha cristalizado en las últimas décadas en el fenómeno de las instalaciones.
M:(aqui se han metido los arquitectos, pues ellos tienen dinero y en su tiempo libre se dedican a fabricar arte y a venderlo!)
En una "instalación", los objetos no existen separados de la accion artística, que los piensa y proyecta en relación a su exhibición.
M:Demasiado intelectual para mi que soy un artista)
Los rasgos distintivos de cada instalación en cierta medida dependen de la reflexión sobre sus distintos orígenes e ideas.
(cuando uno ve estas instalaciones tiene que reflexionar! Y ver cual puede ser su “origen” aqui conviene ser un experto en ontologia! Y las ideas...Bueno hombre! El arte es también una idea, joder!)
Los antecedentes y motivaciones que desembocan en las instalaciones actuales son muy variados. Algunos de los antecedentes más señalados son:
- La tendencia esceanográfica de las artes plásticas que apuntan hacia una revisión de los diferentes movimientos artísticos dentro de la posmodernidad.
M: Esto les serviria a los escenografos, es cierto, el cine y el teatro necesitan de ellos!, una especie de refrito o de Kitch posmoderno)
- La transgresión futurista y dadaísta del contexto específico de las artes hacia una apertura a escenarios teatrales (en especial cabarés y cafés-teatro) y su ambiente provocador y bajo la consigna de hacer prevalecer la vida sobre el arte y que después derivaría en experiencias diversas como el happening y los performances en la estela del pop.
M: (Esto ya lo sabemos, joder! a pasado tanto tiempo desde el futurismo que bien vale la pena reciclarlo un poco)
- La importancia creciente del montaje de las obras a exponer, tanto en las ferias internacionales, en las ferias de arte y otros eventos relacionados con el mundo de la cultura y el arte.
M: (y estos montajes...los hacen en cadena de produccion, o es un trabajo artesanal?)
- La necesidad de incorporar al fenómeno de las exposiciones de arte tradicionales la poética del movimiento minimalista y la inserción de nuevos movimientos de expresión como el vídeo. la infografía, los multimedia...
M:(eso si que esta bien, conios! Asi la gente que esta cansada de ver la tv en su casa, ahora va a verla también en los museos!)
Las instalaciones vienen a resumir la tradición vanguardista del arte contemporáneo en consonancia con la sensibilidad de la sociedad de masas característica del fin de siglo XX.
M:(es una especie de resumen del arte contemporaneo, para quienes quieren entender algo del arte y no tienen tiempo de ponerse a ver libros de pintura o de ir a los museos)
La instalación trata de crear no tanto objetos, sino ambientes, entornos de vivencia estética, emotivas, sensoriales, sensuales e intelectuales.
Cuantas cosas, joder! Yo pensé que era un resumen o una sintesis para los neofitos! Es mas complicao que la teorìa de la relatividad!
Se pretende excitar todos los sentidos, desde el oído al olfato (cualidades sensoriales o perceptivas), a las emociones instintivas, sorpresa y miedo al juego de las pasiones puramente intelectuales que pueda establecer cada espectador.
M: (Bueno para eso podemos ir a comer a un restaurante, o meter la nariz en el water después de haber cagado. A veces los soretes adquieren formas particulares que parecen un escultura. Y de sorpresas y de miedos esta llena la humanidad, si es por eso)
Los ready-made, la transgresión de materiales y técnicas convencionales son algunas de los elementos característicos de las instalaciones.
M: (Si, ya entendì, es para los que no saben dibujar y tienen tiempo de sobra para amontonar porquerias en una sala. Es eso la instalacion? Yo creia que era algo mas interesante, joder)

REPORTAGE A LUCAS MOLINA

REPORTAGE A LUCAS MOLINA
Realizado por Fernando Lavatelli en Montevideo - abril de 1999.

F: Que piensas en general del arte actual?
En un principio hay que distinguir las distintas manifestaciones artísticas. Y ahí hay que hacer un poco de filosofía del arte.
Si hablamos de artes visuales, que hoy en día se incluye el video, las instalaciones, la grafica o la publicidad, el asunto es muy complejo. Hay quienes dicen que cualquier manifestación del hombre puede ser considerada una obra de arte. Cualquier objeto artificial, como una escultura, un cuadro, o simplemente un par de zapatos, pueden serlo.
El hecho mas famosos son los ready-mady hechos por Duchamp de los anios 20. Ahi comenzò la muerte del arte como se lo entendìa hasta entonces.
Si hoy en dia no hay limites para el arte, es decir cualquier cosa puede ser arte:
este pierde su sentido, deja de existir, pierde su esencia y se transforma en eso que es desde hace tiempo: nada.
El concepto del arte se ha ido transformando hasta llegar a la nada artistica, una especie de cualquierismo, una tomada de pelo para los mas ingenuos en la materia.

F: me refiero a las artes visuales, si que existe esta definición...
Mirà hoy en día hay muchos artistas que ganan millones vendiendo cualquier cosa que alguien considera arte, y es una porquería que no tiene sentido. Pobre de contenido y de técnica y por lo tanto de expresión, es decir son cosas que no dicen nada!
Y la gente que va a los museos o las muestras y se encuentra con un montón de tarros apilados o una serie de maquinas de escribir en un cajón de madera, por ej. Se rompe la cabeza tratando de encontrarle un “sentido”. Y la verdad es que no lo tiene. Son obras impersonales, es decir sin alma. Donde el artista en realidad no quiere decir nada, simplemente llamar la atención y que todos lo conozcan por eso. Es la manifestación viviente del absurdo que regula este planeta.
De todo eso quizás surge algo, es decir alguien en alguna oportunidad frente a ese tipo de arte sintió alguna emoción o le vino en mente una idea, por simple asociación. Pero es solo una casualidad.

F: No cree ser conservador en su modo de ver el arte?
Creo que no, es verdad que todo en el universo sufre una continua transformación. El arte no es el mismo desde la época de las cuevas de Altamira, pero creo que hay ciertos principios que pueden definir el arte en general. En cuanto a la pintura como a una obra teatral o un esquema de danza, debe haber una unidad en el lenguaje, unidad en la variedad, armonía y estilo.
Los elementos elegidos para representar una idea o un sentimiento deben estar íntimamente relacionados. Para mi cualquier obra de arte, pequeña o grande que sea debe tener una armonía y una buen ejecución. Y sobre todo Estilo!
Y como sobre gustos no hay nada escrito...es necesario tener sensibilidad para apreciarlo.
Sino es como poner a un chimpancé a tocar el piano, no se si me explico?
Desde ya que todo el mundo tiene derecho a expresarse, a cantar bajo la ducha o a experimentar sonidos en su casa.
Se muy bien que en el arte actual se valora mas la idea que cualquier otra cosa. Porque también el virtuosismo por sí mismo no vale de nada.
No hay canones esteticos, y si los hubo no sirvieron de nada. El hombre es libre de expresarse como se le antoja y con los medios que tiene a disposicion. pero que no nos quieran “vender” como Arte cosas que no lo son.

F: Y porque lo de la técnica?
Bueno, la técnica es un instrumento necesario, para que el lenguaje que usamos al realizar una obra nos ayude a que el mensaje llegue al espectador. Sino resulta ser una serie de elementos, formas, colores o sonidos todos amontonados, que no se pueden digerir.
La técnica es una herramienta que usa el artista. No se puede comer un churrasco con una cuchara y un tenedor!
Por ejemplo: Andy Waroll no sabia dibujar (no es un delito), entonces se le ocurrió pintar la foto de Marilyn Monroe y se hizo famoso de la noche a la mañana, o con la famosa “obra” representada por una serie de latas de sopa Cambell. Era lo único que podía hacer, y tuvo suerte.
Buscó otra forma de querer decir algo, porque el lápiz no le funcionaba.

F: Que piensa del mercado del arte?
Creo que para hacer dinero con el arte, cine, pintura, música, ect. Lo mas importante es saber vender, crear un “producto” comercial y hacerle creer a la gente (que esta en condiciones de gastar)
que eso es bueno, que es arte puro, que es moderno, extraordinario o genial, ect.
Cada marchandise le pone el adjetivo que cree mas apropiado para colocarlo en el mercado.
El cine y la música tienen otros parámetros, es cuestión de gusto. Nadie compra un disco si no le gusta la melodía de la canción, que ahora por suerte se baja de Internet a costo cero.
Pero con la escultura o la pintura, sucede a mi parecer, que es cuestión de marketing, nada mas.
Las obras mas caras se compran como inversion y no para decorar la pared de una casa.
Es una simple especulación financiera, como jugar en la bolsa, exactamente igual.
Aparecen “títulos” hasta el momento desconocidos que de repente valen una fortuna sin saber porqué. Me parece que a veces lo hacen para lavar dinero. Son artistas “inventados” y lanzados al mercado sin ningún escrúpulo. Como los cuadros de Fontana, en su época por ejemplo.
Una cosa es el arte como medio de expresion y otra es el arte cuyo resultado es un producto comercial.

F: Y la literatura?
Ahí es diferente, porque para editar un libro hace falta mucho dinero, y para que se venda tiene que tener un argumento interesante, aunque sea una novela o un ensayo histórico, y ademas en cuanto a la forma, digamos que tiene que estar bien escrito, es decir un lenguaje ameno y bien redactado que no resulte pesado y oscuro. No se pueden escribir libros abstractos!
Si bien a veces hay quienes compran un libro por que tiene buena critica y esta en todas las vidrieras, después termina siendo un bodrio. Se venden algunas copias y pasa al olvido inmediatamente. Como sucede con ciertos “Best Sellers” norteamericanos.

F: Bueno Lucas, dinos cual es tu próximo proyecto?
Tomarme una cerveza con mis amigos y seguir viviendo.


VIDA Y OBRA DE LUCAS MOLINA
POETA, FILOSOFO Y ESCRITOR URUGUAYO. (1943-1999)
Nacio en Colonia (Uruguay ) en 1943.
De madre soltera y padre alcohólico.
Estudio arte, ciencias politicas, filosofia y magisterio, sin concluir ninguno de sus estudios.
En 1966 se caso con Clodomira del Valle Herrera que le dio tres hijos. Agustin, Florencio y Analia.
Militante Anarquista, lector apasionado de Bakunin y Proudhon, entre otros.
No conocio la fama, solo el hambre y la miseria. Escribio varios libros de ensayo, poesia y politica que no fueron nunca publicados.
En 1973 viaja a Francia como exiliado politico, estudia idiomas y vive de varios trabajos ocacionales, conoce a Cortazar y a Salvador Dali.
Colabora con Buñuel en el guion de una película que por falta de fondos nunca se realizo.
Se hace Budista y astemio, viaja a la India con la ayuda del gobierno frances.
Muere en Barcelona atropellado por un autobús, un domingo de agosto de 1999.

Obras Inéditas
El individuo como espectador (1975)
El arte abstracto en italia (1977)
Filosofia del arte moderno(1981)
Los mercaderes del arte (1985)
Posmodernismo y pornografia (1993)
La musica desde el swing al pop (1997)
Arte conceptual y arte minimalista (1999)

GRIPE A EN ARGENTINA

La gripe A, se descontroló.Los garcas nos apestaron!!! Todos los que vinieron de USA trageron el virus.Todos los dias se muere uno.Es un vajón.Cuando se empiesen a contagiar los pobres CHAU!!! Comenzarán las muertes en maza.
En Mar del Plata, avilitarán el cuartel de artillería antiaerea para poner los enfermos,pués en aquella ciudad ya colapsaron los hospitales.
Mañana , en las escuelas donde se vota , puede darse el contacto de clase. YYYYY CHAU pobres!!!! Cabezón, vos te reis, pero es una de docemonos del inframundo.Es un exelente plan pergeñado por una mente sinietra.SI!! es más barato matar un pobre con un resfriado que con napalm.
Y , otra cosa muy extraña. En la Pcia. de Bs As, en un lugar sercano a ROJAS. Un humano contagió a un chancho de gripe A. Y dentro deste humilde animalito, el virus M U T Ö, si, cabezoni.Ya hay otra cepa. Esto, alguién lo diseño, es un plan perfecto por donde lo veas.Todos se enferman , pero los que tienen biyete safan,los otros , son recuerdos....... agarrate catalina que la serenata es larga.
Ruben Mancini

RESPUESTA A MI CARTA

Hola:
Che , con respecto a las instalaciones:primero, no sos un conservador, sos un gorila del arte!!!Paea que te sea fácil, relacionalo con el habla , los universitarios, los obreros, las amas de casa, los jóvenes, los diferentes nichos, no se expresan de la misma manera ni del mismo modo.Esta gente ve y tiene para ver distintas tecnologías.Ahora no se necesita una pintura de Venecia para conocer Venecia.La instalación es un modo de expresión-lo principal es la ide que querés expresar , luego elegís lo elementos y estos dialogan en un espacio , el cual es recorrido por el espectador.Si querés amontonar cosas , los objetos seleccionados deben cocnotar , junto con el espacio y el título de la obra, lo que vos qurés transmitir.
Es así de sencillo broder.La instalación es más vieja que mear en los portones. Vos podes sumarle sonido, video.Podés abordar la caye.No estás limitado a una superficie de color y a las dos dimenciones, tmés la realidad misma para intervenir.
Che te mando una pinturita para la muestra cayejera, si se vende , la dono a la causa ácrata.

CARTA A UN AMIGO ESCULTOR

hola de nuevo!!!
estoy investigando un poco el tema de las instalaciones, yo soy medio conservador y eso tadavia no lo entiendo! buaaaaa
pero veo que muchos lo hacen y cada vez mas. entiendo que es mas que nada para llamar la ATENCION!
o porque no saben hacer otra cosa, no sè, non capisco niente!
aca encontrè una pagina donde hay algunas/os
CUARTO DERECHA
sera cuestion de amontonar objetos en el espacio con una "idea". ademas esta el verso, como hacen los estilistas...
saluti