miércoles, 15 de julio de 2009

Entrevista a John Malkovich


ENTREVISTA: JOHN MALKOVICH Actor, protagonista de 'La comedia infernal'
"El teatro es libre, el cine es fascista"
El artista estadounidense se mete en la piel de un asesino en serie en la obra que inaugurará este sábado el festival de Peralada, en Girona; un espectáculo donde cada función es diferente, pues el intérprete revisa el texto cada noche
JULIETA RUDICH - Viena - 14/07/2009

Unas copas de vino tinto y varios cigarrillos de sobremesa. John Malkovich (Christopher, Illinois, 1953) está a sus anchas después de una cena con amigos en uno de los locales favoritos del mundo bohemio vienés. (Se llama Immervoll, que significa "Siempre lleno"). Algunos curiosos lo reconocen, pero se contienen hasta que acaba la entrevista para acercarse a pedirle un autógrafo y decirle a Malkovich cuánto lo admiran.
"Para creer en la política hay que tener una corrupción intelectual total"
"Me gustaría hacer un filme inspirado en la arquitectura de Josep Maria Jujol"
El actor protagoniza Desgracia, el filme basado en la novela de J. M. Coetzee, que se estrena en España el próximo día 31. Pero ahora está centrado en el teatro. En Viena ha presentado La comedia infernal, una obra que combina teatro y ópera y que el próximo sábado inaugura el Festival de Peralada (Girona). La estrella de Hollywood encarna a Jack Unterweger, el asesino en serie que encandiló a los intelectuales austriacos en los años noventa. El libretista Michael Sturminger ha escrito una obra a la medida de Malkovich, que actúa flanqueado de dos mujeres que cantan nueve arias muy diversas -Weber, Boccherini, Vivaldi, Mozart- que tienen en común el dolor de la mujer maltratada. Las acompaña la orquesta Wiener Akademie, dirigida por Martin Haselböck, creador de la parte musical de la obra.
Pregunta. La comedia infernal se estrenó el año pasado con éxito en Los Ángeles. ¿Cómo surgió la idea?
Respuesta. Encontré a Martin Haseböck casualmente en una cena en Los Ángeles, y al día siguiente me llamó y me dijo: "Tenemos que hacer algo juntos". Yo le dije: "Si quieres que la gente venga al teatro, hay que hacer algo sobre Jack Unterweger". Los asesinos en serie interesan en todos los países, a todos los diarios y programas de televisión. Cabe preguntarse por qué, y por qué Unterweger tenía por todos lados mujeres que lo seguían y se obsesionaban con él. Tenía una en cada país. Le ofrecían casa, coche...
P. ¿Cuál es su explicación?
R. No sé. Si matas gente, las mujeres te escriben cartas, quieren casarse contigo. Quizás las mujeres piensan que pueden cambiar a los asesinos, que los pueden salvar. Les gustan los hombres amenazantes. Conozco varias mujeres que se divorciaron porque sus esposos eran demasiado buenos, amables. Me parece raro. No tengo respuesta.
P. ¿Pero qué le llevó a interesarse precisamente por Unterweger, habiendo tantos ejemplos de asesinos en serie de mujeres?
R. Pasé bastante tiempo en Austria en los años noventa, donde se habló mucho de Unterweger. También era conocido en Estados Unidos, desde donde escribió para Austria como periodista. Informaba sobre las pésimas condiciones de las prostitutas, pero no las ayudó mucho porque mató a las que encontró. No tengo ningún interés en el personaje mismo de Unterweger. Sus actos son enormemente tristes, destructivos, pero me interesó como resultado de la estupidez mental y emocional de los políticos.
P. Lo dice porque Unterweger, condenado a muerte, fue absuelto en 1990 a raíz de una petición de destacados intelectuales de izquierda. Una vez libre, siguió matando prostitutas en Los Ángeles, Austria y la República Checa, luego volvió a ser condenado a muerte y se ahorcó.
R. Sí. Unterweger era un psicópata, pero hubo quien dijo que había que dejarlo libre porque tomó cursos de escritura. Aunque nunca fue buen escritor. Era una patata caliente entre la izquierda y la derecha. Imagina que alguien te dice que los árboles delante de tu casa están enfermos. La izquierda dice: hay que alimentarlos, darles agua. Y la derecha dice: hay que arrancarlos para que no contagien a los demás. Yo en cambio me pregunto por qué ha venido una persona a contarme que las plantas están enfermas.
P. ¿No tiene usted ninguna inclinación política?
R. No creo ni en política ni en religión. Para creer en la política hay que tener una corrupción intelectual total. Unterweger es un ejemplo de eso. Pero en la obra de teatro no nos referimos directamente a la realidad. Trata sobre el interés de la gente por el tema.
P. Usted se ha psicoanalizado durante mucho tiempo, ¿hasta qué punto tiene influencia en su forma de interpretar?
R. Tiene mucha influencia en mi trabajo y en mi vida. Porque Freud enseña que somos suficientes. Al contrario que la política y la religión, que sostienen que los seres humanos no pueden bastarse por sí mismo. Pero no se necesita ni ideología ni religión para que seamos humanos, vitales, curiosos y justos, ni para estudiar, contemplar, reflexionar, para celebrar e incluso para condenar. Freud se equivocó en muchas cosas, pero no en esto.
P. ¿Sus padres tenían la misma forma de ver estas cosas?
R. No. Eran mucho más conservadores que yo. Eran ateos profundos, ateos casi de forma evangélica. Yo no. Yo soy muy feliz sin ningún dogma.
P. También exige mucha libertad en su trabajo.
R. Sí. No haría teatro si no fuera completamente libre. Por el contrario, el cine es algo fascista. La película se detiene si hago simplemente así [se agacha, como saliendo del encuadre de una cámara] . El teatro me gusta porque es libre, porque es efímero como la vida.
P. En cada función de La comedia infernal hay novedades. ¿Improvisa?
R. No es exactamente improvisación. Lo que hago es revisar el texto cada noche y reajustar la siguiente actuación.
P. O sea que la pieza que verá el público español será diferente de la que acaba de ver el público vienés.
R. Será diferente porque en España no conocen a Jack Unterweger. Conozco Barcelona, he pasado mucho tiempo allí, me gusta especialmente la arquitectura de Josep Maria Jujol. Tenemos la idea de hacer una película inspirada en Jujol, con mi decorador y un realizador inglés. Pero todavía no sabemos si conseguiremos financiación. Yo no escribiría el guión, pero se haría en base a mis ideas. Sería un filme sobre cosas que pueden ocurrir en los edificios de Jujol, como la Casa Planells, las torres en Sant Joan Despí, la Casa Bofarull... Porque los lugares tienen una enorme influencia en las vidas.
P. ¿Y otros proyectos?
R. Tengo bastantes proyectos como productor, uno o dos como realizador y algunas cosas en teatro. He terminado de representar en París una obra escrita por un joven americano y titulada El buen canario. Ya la representé en México y el año que viene la llevamos a Nueva York y Londres.

lunes, 13 de julio de 2009


INSTALACIONES - (ENTIENDASE ARTISTICAS)


1- Un entendido en la materia (debe ser un arquitecto fracasado) nos esplica que son las instalaciones y para que sirven.
2- Nuestro amigo manolo le replica a cada frase en rojo.
Veamos que dicen...

La confluencia entre creación y espacio expositivo ha cristalizado en las últimas décadas en el fenómeno de las instalaciones.
M:(aqui se han metido los arquitectos, pues ellos tienen dinero y en su tiempo libre se dedican a fabricar arte y a venderlo!)
En una "instalación", los objetos no existen separados de la accion artística, que los piensa y proyecta en relación a su exhibición.
M:Demasiado intelectual para mi que soy un artista)
Los rasgos distintivos de cada instalación en cierta medida dependen de la reflexión sobre sus distintos orígenes e ideas.
(cuando uno ve estas instalaciones tiene que reflexionar! Y ver cual puede ser su “origen” aqui conviene ser un experto en ontologia! Y las ideas...Bueno hombre! El arte es también una idea, joder!)
Los antecedentes y motivaciones que desembocan en las instalaciones actuales son muy variados. Algunos de los antecedentes más señalados son:
- La tendencia esceanográfica de las artes plásticas que apuntan hacia una revisión de los diferentes movimientos artísticos dentro de la posmodernidad.
M: Esto les serviria a los escenografos, es cierto, el cine y el teatro necesitan de ellos!, una especie de refrito o de Kitch posmoderno)
- La transgresión futurista y dadaísta del contexto específico de las artes hacia una apertura a escenarios teatrales (en especial cabarés y cafés-teatro) y su ambiente provocador y bajo la consigna de hacer prevalecer la vida sobre el arte y que después derivaría en experiencias diversas como el happening y los performances en la estela del pop.
M: (Esto ya lo sabemos, joder! a pasado tanto tiempo desde el futurismo que bien vale la pena reciclarlo un poco)
- La importancia creciente del montaje de las obras a exponer, tanto en las ferias internacionales, en las ferias de arte y otros eventos relacionados con el mundo de la cultura y el arte.
M: (y estos montajes...los hacen en cadena de produccion, o es un trabajo artesanal?)
- La necesidad de incorporar al fenómeno de las exposiciones de arte tradicionales la poética del movimiento minimalista y la inserción de nuevos movimientos de expresión como el vídeo. la infografía, los multimedia...
M:(eso si que esta bien, conios! Asi la gente que esta cansada de ver la tv en su casa, ahora va a verla también en los museos!)
Las instalaciones vienen a resumir la tradición vanguardista del arte contemporáneo en consonancia con la sensibilidad de la sociedad de masas característica del fin de siglo XX.
M:(es una especie de resumen del arte contemporaneo, para quienes quieren entender algo del arte y no tienen tiempo de ponerse a ver libros de pintura o de ir a los museos)
La instalación trata de crear no tanto objetos, sino ambientes, entornos de vivencia estética, emotivas, sensoriales, sensuales e intelectuales.
Cuantas cosas, joder! Yo pensé que era un resumen o una sintesis para los neofitos! Es mas complicao que la teorìa de la relatividad!
Se pretende excitar todos los sentidos, desde el oído al olfato (cualidades sensoriales o perceptivas), a las emociones instintivas, sorpresa y miedo al juego de las pasiones puramente intelectuales que pueda establecer cada espectador.
M: (Bueno para eso podemos ir a comer a un restaurante, o meter la nariz en el water después de haber cagado. A veces los soretes adquieren formas particulares que parecen un escultura. Y de sorpresas y de miedos esta llena la humanidad, si es por eso)
Los ready-made, la transgresión de materiales y técnicas convencionales son algunas de los elementos característicos de las instalaciones.
M: (Si, ya entendì, es para los que no saben dibujar y tienen tiempo de sobra para amontonar porquerias en una sala. Es eso la instalacion? Yo creia que era algo mas interesante, joder)

viernes, 3 de julio de 2009

REPORTAGE A LUCAS MOLINA







REPORTAGE A LUCAS MOLINA
Realizado por Fernando Lavatelli en Montevideo - abril de 1999.
F: Que piensas en general del arte actual?
En un principio hay que distinguir las distintas manifestaciones artísticas. Y ahí hay que hacer un poco de filosofía del arte.
Si hablamos de artes visuales, que hoy en día se incluye el video, las instalaciones, la grafica o la publicidad, el asunto es muy complejo. Hay quienes dicen que cualquier manifestación del hombre puede ser considerada una obra de arte. Cualquier objeto artificial, como una escultura, un cuadro, o simplemente un par de zapatos, pueden serlo.
El hecho mas famosos son los ready-mady hechos por Duchamp de los anios 20. Ahi comenzò la muerte del arte como se lo entendìa hasta entonces.
Si hoy en dia no hay limites para el arte, es decir cualquier cosa puede ser arte:
este pierde su sentido, deja de existir, pierde su esencia y se transforma en eso que es desde hace tiempo: nada.
El concepto del arte se ha ido transformando hasta llegar a la nada artistica, una especie de cualquierismo, una tomada de pelo para los mas ingenuos en la materia.
F: me refiero a las artes visuales, si que existe esta definición...
Mirà hoy en día hay muchos artistas que ganan millones vendiendo cualquier cosa que alguien considera arte, y es una porquería que no tiene sentido. Pobre de contenido y de técnica y por lo tanto de expresión, es decir son cosas que no dicen nada!
Y la gente que va a los museos o las muestras y se encuentra con un montón de tarros apilados o una serie de maquinas de escribir en un cajón de madera, por ej. Se rompe la cabeza tratando de encontrarle un “sentido”. Y la verdad es que no lo tiene. Son obras impersonales, es decir sin alma. Donde el artista en realidad no quiere decir nada, simplemente llamar la atención y que todos lo conozcan por eso. Es la manifestación viviente del absurdo que regula este planeta.
De todo eso quizás surge algo, es decir alguien en alguna oportunidad frente a ese tipo de arte sintió alguna emoción o le vino en mente una idea, por simple asociación. Pero es solo una casualidad.
F: No cree ser conservador en su modo de ver el arte?
Creo que no, es verdad que todo en el universo sufre una continua transformación. El arte no es el mismo desde la época de las cuevas de Altamira, pero creo que hay ciertos principios que pueden definir el arte en general. En cuanto a la pintura como a una obra teatral o un esquema de danza, debe haber una unidad en el lenguaje, unidad en la variedad, armonía y estilo.
Los elementos elegidos para representar una idea o un sentimiento deben estar íntimamente relacionados. Para mi cualquier obra de arte, pequeña o grande que sea debe tener una armonía y una buen ejecución. Y sobre todo Estilo!
Y como sobre gustos no hay nada escrito...es necesario tener sensibilidad para apreciarlo.
Sino es como poner a un chimpancé a tocar el piano, no se si me explico?
Desde ya que todo el mundo tiene derecho a expresarse, a cantar bajo la ducha o a experimentar sonidos en su casa.
Se muy bien que en el arte actual se valora mas la idea que cualquier otra cosa. Porque también el virtuosismo por sí mismo no vale de nada.
No hay canones esteticos, y si los hubo no sirvieron de nada. El hombre es libre de expresarse como se le antoja y con los medios que tiene a disposicion. pero que no nos quieran “vender” como Arte cosas que no lo son.
F: Y porque lo de la técnica?
Bueno, la técnica es un instrumento necesario, para que el lenguaje que usamos al realizar una obra nos ayude a que el mensaje llegue al espectador. Sino resulta ser una serie de elementos, formas, colores o sonidos todos amontonados, que no se pueden digerir.
La técnica es una herramienta que usa el artista. No se puede comer un churrasco con una cuchara y un tenedor!
Por ejemplo: Andy Waroll no sabia dibujar (no es un delito), entonces se le ocurrió pintar la foto de Marilyn Monroe y se hizo famoso de la noche a la mañana, o con la famosa “obra” representada por una serie de latas de sopa Cambell. Era lo único que podía hacer, y tuvo suerte.
Buscó otra forma de querer decir algo, porque el lápiz no le funcionaba.
F: Que piensa del mercado del arte?
Creo que para hacer dinero con el arte, cine, pintura, música, ect. Lo mas importante es saber vender, crear un “producto” comercial y hacerle creer a la gente (que esta en condiciones de gastar)
que eso es bueno, que es arte puro, que es moderno, extraordinario o genial, ect.
Cada marchandise le pone el adjetivo que cree mas apropiado para colocarlo en el mercado.
El cine y la música tienen otros parámetros, es cuestión de gusto. Nadie compra un disco si no le gusta la melodía de la canción, que ahora por suerte se baja de Internet a costo cero.
Pero con la escultura o la pintura, sucede a mi parecer, que es cuestión de marketing, nada mas.
Las obras mas caras se compran como inversion y no para decorar la pared de una casa.
Es una simple especulación financiera, como jugar en la bolsa, exactamente igual.
Aparecen “títulos” hasta el momento desconocidos que de repente valen una fortuna sin saber porqué. Me parece que a veces lo hacen para lavar dinero. Son artistas “inventados” y lanzados al mercado sin ningún escrúpulo. Como los cuadros de Fontana, en su época por ejemplo.
Una cosa es el arte como medio de expresion y otra es el arte cuyo resultado es un producto comercial.
F: Y la literatura?
Ahí es diferente, porque para editar un libro hace falta mucho dinero, y para que se venda tiene que tener un argumento interesante, aunque sea una novela o un ensayo histórico, y ademas en cuanto a la forma, digamos que tiene que estar bien escrito, es decir un lenguaje ameno y bien redactado que no resulte pesado y oscuro. No se pueden escribir libros abstractos!
Si bien a veces hay quienes compran un libro por que tiene buena critica y esta en todas las vidrieras, después termina siendo un bodrio. Se venden algunas copias y pasa al olvido inmediatamente. Como sucede con ciertos “Best Sellers” norteamericanos.
F: Bueno Lucas, dinos cual es tu próximo proyecto?
Tomarme una cerveza con mis amigos y seguir viviendo.


VIDA Y OBRA DE LUCAS MOLINA
POETA, FILOSOFO Y ESCRITOR URUGUAYO. (1943-1999)
Nacio en Colonia (Uruguay ) en 1943.
De madre soltera y padre alcohólico.
Estudio arte, ciencias politicas, filosofia y magisterio, sin concluir ninguno de sus estudios.
En 1966 se caso con Clodomira del Valle Herrera que le dio tres hijos. Agustin, Florencio y Analia.
Militante Anarquista, lector apasionado de Bakunin y Proudhon, entre otros.
No conocio la fama, solo el hambre y la miseria. Escribio varios libros de ensayo, poesia y politica que no fueron nunca publicados.
En 1973 viaja a Francia como exiliado politico, estudia idiomas y vive de varios trabajos ocacionales, conoce a Cortazar y a Salvador Dali.
Colabora con Buñuel en el guion de una película que por falta de fondos nunca se realizo.
Se hace Budista y astemio, viaja a la India con la ayuda del gobierno frances.
Muere en Barcelona atropellado por un autobús, un domingo de agosto de 1999.

Obras Inéditas

El individuo como espectador (1975)
El arte abstracto en italia (1977)
Filosofia del arte moderno(1981)
Los mercaderes del arte (1985)
Posmodernismo y pornografia (1993)
La musica desde el swing al pop (1997)
Arte conceptual y arte minimalista (1999)